« La Cantatrice Chauve » rejoint plusieurs thématiques essentielles du parcours de mise en scène d'Augustin Bécard. Elle s'inscrit dans la continuité des recherches dramaturgiques entreprises avec sa création précédente "Comme en terre inconnue..."

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Le théâtre est-il obligé de nous raconter une histoire? Ne peut-il être le simple reflet d'un certain rapport à l'émotion, un regard sensible sur notre rapport à la vie, à notre humanité, sans pour autant utiliser les ressorts classiques de la narration?
Ici, Ionesco nous offre une pièce métaphysique. Elle vient bousculer l'ensemble des codes théâtraux tout en jouant avec, et c'est précisément cette approche qui nous intéresse et nous interpelle.

Avec cette « Anti-Pièce », l'auteur nous livre son propre étonnement face au monde. Si nous retrouvons des personnages, une unité de temps et d'action, ce n'est plus la fable qui porte le spectateur, mais une mécanique subtile du langage et de l'action, complètement déconnectée de toute volonté de faire sens, ou de faire avancer une quelconque intrigue.

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Dans ce théâtre « non psychologique », ce sont aussi et surtout les corps qui parlent et qui racontent. Nous œuvrons pour un théâtre physique, où des corps profondément engagés sont porteurs d'une dramaturgie. Ils sont les garants de cette mécanique théâtrale indispensable à l'approche de toute véritable comédie.  De plus, convaincu que d'un certain rapport à la musicalité nait l'émotion théâtrale, deux musiciens improvisateurs (guitare basse, cithare, chant...) sont présents sur scène aux côtés des comédiens.
Affirmant les rythmes et dynamiques de jeu, ils ont en charge la construction d'un univers sonore singulier en interaction directe avec les comédiens et la musicalité intrinsèque au texte de Ionesco.

L'ensemble du spectacle est pensé comme une partition musicale à part entière avec ses changements de rythme, ses ruptures et ses silences.

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Faire une comédie à partir d'un regard sur le monde profondément tragique est sans doute ce qui fait la grande force de la pièce de Ionesco.
L'une des lignes dramaturgiques principales de notre spectacle surgit par la réunion sur le plateau d'éléments qui n'auraient à priori rien à faire ensemble. Il s'agit de chercher la poésie qui nait de la réunion d'univers différents, de se confronter à l'absurde et à l'insolite, mais aussi à l'onirisme ou au surréalisme. Pour exemple, cela peut se traduire par la rencontre de l'univers Punk britannique avec celui de la musique classique ou du chant lyrique. Une ode à l'incongruité.