FOOTSBARN TRAVELLING THEATRE

   Bottom's Dream - Prague 2019

    Footsbarn Travelling Theatre           

Mingling with Molière - France 2017

          Footsbarn Travelling Theatre

                   Tent Building

     Clonakilty Guitar Festival 2018    

           Parade - Cootehill 2017

       Footsbarn Travelling Theatre

            Come On Up To The House

          Footsbarn Travelling Theatre

Videos by Tony Wadham on https://vimeo.com/user8970806

June travaille avec Footsbarn Travelling Theatre depuis cinq ans. Elle joues les rôles de Titania pour Songe de Bottom - une adaptation de Le Songe d’Une Nuit d’Été et Dorimène dans Retouchez Pas Molière - une adaptation de Le Mariage Forcé avec La Jalousie du Barbouillé.
C’est un travail de l’ensemble, June joue aussi plusieurs rôles masqués et elle a aussi crée de la musique pour les spectacle dont elle chant et joue de la guitare. Footsbarn Travelling Theatre née en 1971 est une compagnie de théâtre internationale et pluridisciplinaire. Sous chapiteau, en salle, en plein air, dans des rues, ses spectacles tournent autour du monde, brisant la barrière des langues par leur univers populaire et festif, fait de musique, de masques, de cirque, de théâtre des décors monumentaux et de costumes bigarrés. Principalement reconnus pour leurs adaptations hors-normes de grandes œuvres classiques, les membres du Footsbarn puisent sans cesse dans un répertoire international des œuvres nouvelles et voyageuses. Depuis  quarante-sept ans, ce sont plus de 60 pièces qui ont été ainsi portées sur les routes des six continents. Itinérant et cosmopolite, le Footsbarn est ainsi devenu au fil des années, une compagnie multi-nationale, forte des techniques et des savoirs-faire de chacun de ses membres.

“Il y a une magie propre aux tours et détours proposés par la troupe ambulante, cette communauté d’acteurs passant du français a l’anglais avec leur poésie amoureux des tréteaux, des chansons anciennes a capella, des petites madeleines sous forme de projection d’images noir et blanc un peu tremblantes. Il a une énergie, une générosité sous cette tente.“ Libération

http://www.footsbarn.com/fr/

CIE MAMAILLE

La cie Mamaille existe depuis 2001. Spécialisée au départ dans le théâtre musical, elle invente par la suite des spectacles originaux, poétiques, avec une dimension clownesque très forte. Mamaille a généré une dizaine de créations allant de la pièce radiophonique, à l'orchestre de 15 musiciens en passant par l'opérette et le théâtre. La compagnie Mamaille prend aujourd'hui un chemin où le théâtre prédomine, même si la musique est toujours présente. Hélène Géhin en a pris la direction artistique (partagée jusque là avec Ivan Gruselle). Les projets en cours et à venir seront nourris d'un travail original, autour du texte, de l'adaptation, du jeu masqué et d'une écriture musicale exigeante. Hélène Géhin confronte un regard parfois clownesque à des thématiques assez graves et profondes. Par son regard clownesque porté sur des problématiques universelles, Hélène Géhin confronte à l’absurde et à la légèreté nos questionnements profonds, ramenés à hauteur d’Homme par le rire et l’humour qu’elle y instille.                       

 

https://www.mamaille.org/

KAIMERA PRODUCTIONS

CIE MIPANA

            We Will Return In The Spring

Festival Les Traversées du Marais 2019

Video by Gregory Jaillard

            We Will Return In The Spring

Château de Belloy, Saint Leonard 2018

Video by Philippe Katan

NOUS REVIENDRONS AU PRINTEMPS

June collabore avec Kaimera Productions en association avec La Comganie Mipana pour cette re-imagination immersif de La Cerisaie d’Anton Chekov. Elle joue Liubov. Nous reviendrons au printemps nous plonge dans l'oeuvre ico-nique de Tchekhov, La Cerisaie, en mêlant mouvement, mu- sique et média tout en immergeant le public au centre de l’ac- tion. Les spectateurs sont invités à rejoindre une famille au moment où elle accueille le retour de la matriarche bien-aimée. Alors que grandit la menace de perdre le domaine, les festivités tournent court et l’univers de la pièce se fissure, laissant apparaître les pensées inconscientes des per- sonnages. Nous reviendrons au printemps est l’occasion d'aller au-delà de l'apparente beauté immaculée des cerisiers en fleurs en mettant les mains dans la terre pour exposer ce qui, à la racine, empoisonne la cerisaie stérile.


Kaimera Productions propose des plateformes permettant au public de dialoguer et d’examiner certaines des questions les plus difficiles auxquelles notre société mondiale est con- frontée. Nous créons des performances originales et des expériences en direct mêlant théâtre, musique, danse, mul- timédia, arts visuels et plus encore. Kaimera est une société internationale basée à New York et à Paris, avec des projets en cours aux États-Unis, en France, en Turquie, aux Émirats arabes unis et en Inde.


https://www.kaimeraproductions.com/       

http://mipana.fr/


 

CINÉMORPHE

Cinémorphe, fondé en 2013 par Romilly Walton Masters, pousse les limites du théâtre immersif en créant des spectacles qui sont en partie performance, en partie installation et en partie soirée happenings. La compagnie place le public au cœur de l’action, l’invitant ainsi à créer, ensemble avec les artistes, des expériences qui apporteront un contexte et donneront de l’épaisseur au spectacle.
L’équipe Cinémorphe, basée à Paris, comprend des réalisateurs de films, des metteurs en scène de théâtre, artistes plasticiens et sonores, stylistes, danseurs et musiciens. Cinémorphe tente de réunir artistes et public et de créer ainsi un environnement dans lequel tous s’expriment dans toutes les disciplines artistiques. Cinémorphe est une compagnie internationale qui joue en anglais et en français.

 

http://www.cinemorphe.org/

I write it out in a verse —
MacDonagh and MacBride
And Connolly and Pearse
Now and in time to be,
Wherever green is worn,
Are changed, changed utterly:
A terrible beauty is born.    

W B Yeats

Filmed by Dennis Connolly

Basée sur une idée originale de Romilly Walton Masters, Nineteen Twenty Sixteen fut une expérience théâtrale en immersion totale dont le thème était précisément lié à l’espace où à lieu le spectacle. Le Centre Culturel Irlandais fut donc transformé en Dublin et Paris en l’année 1916. Inspiré de faits historiques, de mythologies anciennes ainsi que la nature épique du conflit humain, la pièce suit l’histoire de deux frères de Dublin et leurs parcours plus que divergents.

June a joué le rôle de leur mère,  Aisling O’Rourke.

Distant Music, inspireé par The Dead de James Joyce, Centre Culturel Irlandais, Paris, December 2013.

Directed by Romilly Walton Masters.
« tres beau spectacle»,

« fantastique !», 

« absolutely loved it !», « originale», « the most extraordinary night of the last 2 years ».

Viideo by Dennis Connolly

Figaroscope described Cinémorphe's first show as 'mind blowing' and their following two events were sold out hits. For their fourth adventure Cinémorphe invite you to join them in an immersive theatre experience inspired by Fellini's masterpiece 8½. Prepare to be surprised and amused in this unique participative experience that explores the hidden spaces of the iconic Ciné XIII theatre.

June a joué le rôle de Marla Anselmi, la femme de l'infâme réalisateur, Guido Anselmi, pour 4 ¼ et 2⅛ inspiré par de 8 ½ Fellini.

Filmé par Denis Connolly

La Cie Solentiname - F.M.R.

Solentiname est une coopérative d'arts vivants crée à Troyes en 2006 sous forme de scop.

Elle a pour objectifs la pratique, la création et la diffusion artistique dans une démarche sensible, ludique, militante et citoyenne. Une trentaine d'artistes participent à des créations de spectacles pluridisciplinaires: théâtre, danse, chant...

Parallèlement à ses créations artistiques, la compagnie a une activité d'organisme de formation et s'engage dans des projets avec des établissements ou structures scolaires, sociales et médicales (théâtre forum, prévention des addictions, interventions en soins palliatifs...

La Cantatrice Chauve d'Eugène Ionesco

« La Cantatrice Chauve » rejoint plusieurs thématiques essentielles du parcours de mise en scène d'Augustin Bécard. Elle s'inscrit dans la continuité des recherches dramaturgiques entreprises avec sa création précédente "Comme en terre inconnue..."

Le théâtre est-il obligé de nous raconter une histoire? Ne peut-il être le simple reflet d'un certain rapport à l'émotion, un regard sensible sur notre rapport à la vie, à notre humanité, sans pour autant utiliser les ressorts classiques de la narration?
Ici, Ionesco nous offre une pièce métaphysique. Elle vient bousculer l'ensemble des codes théâtraux tout en jouant avec, et c'est précisément cette approche qui nous intéresse et nous interpelle.

Avec cette « Anti-Pièce », l'auteur nous livre son propre étonnement face au monde. Si nous retrouvons des personnages, une unité de temps et d'action, ce n'est plus la fable qui porte le spectateur, mais une mécanique subtile du langage et de l'action, complètement déconnectée de toute volonté de faire sens, ou de faire avancer une quelconque intrigue.

Dans ce théâtre « non psychologique », ce sont aussi et surtout les corps qui parlent et qui racontent. Nous œuvrons pour un théâtre physique, où des corps profondément engagés sont porteurs d'une dramaturgie. Ils sont les garants de cette mécanique théâtrale indispensable à l'approche de toute véritable comédie.  De plus, convaincu que d'un certain rapport à la musicalité nait l'émotion théâtrale, deux musiciens improvisateurs (guitare basse, cithare, chant...) sont présents sur scène aux côtés des comédiens.
Affirmant les rythmes et dynamiques de jeu, ils ont en charge la construction d'un univers sonore singulier en interaction directe avec les comédiens et la musicalité intrinsèque au texte de Ionesco.

L'ensemble du spectacle est pensé comme une partition musicale à part entière avec ses changements de rythme, ses ruptures et ses silences.

Faire une comédie à partir d'un regard sur le monde profondément tragique est sans doute ce qui fait la grande force de la pièce de Ionesco.
L'une des lignes dramaturgiques principales de notre spectacle surgit par la réunion sur le plateau d'éléments qui n'auraient à priori rien à faire ensemble. Il s'agit de chercher la poésie qui nait de la réunion d'univers différents, de se confronter à l'absurde et à l'insolite, mais aussi à l'onirisme ou au surréalisme. Pour exemple, cela peut se traduire par la rencontre de l'univers Punk britannique avec celui de la musique classique ou du chant lyrique. Une ode à l'incongruité.

COMME EN TERRE INCONNUE

C.E.T.I. directed by Augustin Bécard La Cie Solentiname / F.M.R.

théâtre

BOTTOM'S DREAM based on Midsummers Night Dream by W. Shakespeare - TITANIA - Footsbarn Travelling Theatre - directed by Paddy Hayter - tour / Ireland, France, Czech, Republic, England 2018 -2020

GREAT EXPECTATIONS by Charles Dickens, adapted by Hélène Géhin - CAST PLAY ALL CHARACTERS -

Cie Mamaille - directed by Laurent Fraunie - France 2019 ...

WE WILL RETURN IN THE SPRING based on The Cherry Orchard by A. Chekov  - LIUBOV - Kaimera Productions - directed by Simøn Hanukai - Hôtel de Sully, Paris 2019 ...

MINGLING WITH MOLIÈRE based on Le Mariage Forcé by Molière - DORIMÈNE, MASK, VILLAGER, GYPSY - Footsbarn Travelling Theatre - directed by Paddy Hayter - tour / Ireland, France, Czech Republic 2017 - 2020

NINETEEN TWENTY SIXTEEN : UNTO THE VALLEY OF THE BLACK PIG by Romilly W. Masters -THE MOTHER -

Cinémorphe- directed by Erik Rehl - Irish Cultural Centre, Paris 2016

41⁄4 based on 8 1⁄2 by F. Fellini - LUISA ANSELMI - Cinémorphe - directed by Romilly W. Masters - Ciné 13 ,

Les Bains Douches, Paris. 2015

NEW The Improvised Musical- IMPROVISER, SINGER, DANCER - directed by Florian Bartsch.

Théâtre de Trévise et Essaion, MPAA St Germain, Paris 2013 - 2015

A MOTHER'S HEART by Romilly W. Masters - THE MOTHER - Cinémorphe - directed by Romilly W. Masters -

Irish Cultural Centre, Pop Up du Label, Paris. 2014/2016

DISTANT MUSIC based on The Dead, J. Joyce - GRETTA - Cinémorphe - directed by Romilly W. Masters -

Irish Cultural Centre, Paris 2013

THE BALD SOPRANO by E. Ionesco - MRS MARTIN - F.M.R. / Solentiname - directed by Augustin Bécard -

Tour / Avignon, France 2011-2013

COMME EN TERRE INCONNUE based on Woyzeck by G. Büchner - THE MEDIATOR, MUSICIAN, COMPOSER -

F.M.R. / Solentiname - directed by Augustin Bécard - tour / France 2007-2008

RED NOSES - GWENDOLYN CLOWN - Red Noses Ensemble - directed by Giovanni Fusetti -

Nomad Theatre, Colorado, USA. 2005

THIS SAVAGE PARADE - THE HOUSEWIFE, CHORUS, SINGER, DANCER - Weir/Darlinghurst -

directed byTony Weir -  Darlinghurst Theatre, Sydney, Australia. 2004

BETWEEN SOUND AND SPACE by Sarah Barab - SUN - Centrifugue Ensemble - directed by Sarah Barab -

Berbersee Festival, Berlin, 2003

MASQUERADE - ONE WOMAN SHOW - directed by Regina Crowley - Triskel Arts Centre, Irl 2001

THE POSSIBLITIES by Howard Barker - THIRD WOMAN, THE YOUTH, WOMAN - directed by Regina Crowley -

Triskel Arts Centre, Irl 2001

GRIMM'S TALES - ASHPUTTEL, GRETEL - directed by Regina Crowley -  Triskel Arts Centre, Cork, Irl. Futuroscope, Poitiers, France 2000